Art Contemporain : Le Palais de Lomé accueille la 1ère exposition de “Toyota Tsusho CFAO African Art Award”

L’art africain s’invite en grand au Palais de Lomé où depuis, le jeudi 11 juin 2026, est ouverte l’exposition « The Toyota Tsusho CFAO African Art Award ». Un événement qui place le Togo sur la scène internationale de l’art contemporain, en mettant en lumière une nouvelle génération d’artistes du continent. Après Lomé, les œuvres sélectionnées poursuivront leur voyage, pour être présentées à Tokyo, au Japon, puis à Paris, en France. L’objectif : faire découvrir aux nouveaux publics la richesse et la diversité de la création contemporaine africaine.

Les lauréats (assis devant), journalistes et autres invités.

La 1^ère exposition de « The Toyota Tsusho CFAO African Art Award », ouverte jeudi 11 juin 2026, au Palais de Lomé, réunit les œuvres des cinq lauréats issus de cette première édition. Il s’agit de Moffat Takadiwa de Zimbabwe, lauréat du Grand Prix ; de Gosette Lubondo de la République Démocratique du Congo, gagnant du Prix ex æquo d’excellence ; d’Unathi Mkonto d’Afrique du Sud, vainqueur du second prix ex æquo d’excellence ; de Katiego C. L. Twala du Botswana, victorieuse du Prix du sponsor Toyota Tsusho Corporation, et de Tizta Berhanu d’Ethiopie, conquérante du Prix du sponsor CFAO.

Portée par CFAO et Toyota Tsusho Corporation (TTC) cette exposition met en lumière une nouvelle génération d’artistes africains, dont les œuvres interrogent les transformations contemporaines du continent et du monde : urbanisation, mémoire, identités, transmission culturelle, mobilités ou encore mutations sociales.

 Elle marque le lancement d’une initiative, destinée à promouvoir la création artistique contemporaine africaine et à renforcer sa visibilité sur les grandes scènes artistiques internationales. A travers des pratiques artistiques multiples (peinture, photographie, installation, vidéo ou techniques mixtes), les artistes proposent des regards singuliers sur les réalités africaines contemporaines et sur les grands enjeux dont fait face, aujourd’hui, les sociétés africaines. 

Accueillie au Palais de Lomé, l’exposition témoigne également du rôle croissant joué par les institutions culturelles africaines dans les grandes conversations artistiques internationales. Au-delà de sa dimension patrimoniale, le Palais de Lomé s’impose aujourd’hui comme un véritable espace de dialogue entre les scènes artistiques africaines et les réseaux culturels internationaux.

Des peintures explorant des notions d’amour.

Une passerelle artistique entre l’Afrique, le Japon et la France

Dans un contexte de reconnaissance mondiale accrue de l’art contemporain africain, The Toyota Tsusho CFAO African Art Award s’affirme comme une passerelle artistique entre l’Afrique, le Japon et la France. Il réunit artistes, institutions et partenaires, autour d’une ambition commune : contribuer au rayonnement de l’art africain sur la scène internationale et accompagner la visibilité d’une nouvelle génération d’artistes africains. La présente exposition est la première étape de cette dynamique. Après le Palais de Lomé (juin-août 2026) ces œuvres lauréates seront présentées au space Un and Ginza Tsutaya Books à Tokyo, au Japon (octobre-novembre 2026) puis au Palais de Tokyo à Paris, en France (avril-mai 2027) pour mettre ainsi fin à cette première édition.

des objets collectés dans les environnements urbains

Selon Sonia Lawson, directrice du Palais de Lomé, cette première édition de l’Award témoigne « de la vitalité de la création contemporaine africaine ». Pour elle, accueillir cet événement à Lomé, c’est affirmer la place des expressions culturelles africaines dans les grands dialogues internationaux et renforcer la visibilité des artistes du continent.

De son côté, Richard Belle, président-directeur général du groupe CFAO, précise : « Cet Award dépasse le cadre économique. Les transformations de l’Afrique ne sont pas uniquement économiques. Elles sont aussi culturelles, intellectuelles et créatives. A travers cet Award, CFAO et Toyota Tsusho Corporation souhaitent accompagner la visibilité d’une nouvelle génération d’artistes, dont les œuvres contribuent à raconter les réalités, les aspirations et les transformations du continent ».

Komla GOKATSE

Qui sont réellement ces artistes ?

Auteur du Grand Prix, Moffat Takadiwa a obtenu un diplôme en beaux-arts au Harare Polytechnic College, au Zimbabwe. Il vit et travaille à Mbare (Harare), l’un des centres les plus importants du pays pour le recyclage et l’économie informelle. Il place son travail à la confluence de la création artistique et de l’autonomisation des communautés. Il a été exposé à la 60^e Biennale de Venise (2024) et à la Biennale de São Paulo (2025). Ses œuvres ont également été présentées à la galerie Edouard-Manet (France), au Craft Contemporary (Etats-Unis) ou à la National Gallery of Zimbabwe.

Gosette Lubondo, vainqueur du Prix d’excellence a obtenu son diplôme en communication visuelle à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa en 2014. Ses œuvres ont été exposées lors des Biennales de Kampala, de Lubumbashi ou au Musée Hirosaki au Japon en 2024. En 2021, elle a reçu le prix Maison Ruinart, décerné chaque année à un artiste émergent exposant à Paris Photo. En 2022, son travail a été présenté au Fowler Museum de l’UCLA. Ses œuvres font partie des collections telles que celles du musée du Quai Branly Jacques Chirac, du Kanal Centre Pompidou, du Saint Louis Museum (Missouri) et de la Mast Foundation (Bologne). Elle représente actuellement la République Démocratique du Congo à la 61^e Biennale de Venise.

Unathi Mkonto, gagnant aussi du Prix d’excellence, a suivi un cursus d’architecture à la Nelson Mandela University et a été désigné résident (design fellow) au sein de Architecture for Humanity à Johannesburg. Sa pratique se situe à l’intersection de l’art, du design et de l’architecture. Il a participé à plusieurs résidences à l’A4 Arts Foundation (2018) et à l’Alma Martha (2017) au Cap. Unathi Mkonto a récemment achevé une résidence d’atelier de huit mois au Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz Mocaa). Il s’est également investi dans l’art de la performance, notamment à travers des cycles de mentorat au Centre for the Less Good idea.

Avec son Prix des sponsors, l’artiste Katiego C.L. Twala a étudié à l’Académie suédoise d’art réaliste et à l’Académie d’art de Barcelone, ou elle a acquis de solides bases techniques. Elle a reçu le prix New Emergence Art Prize en 2024

Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts et du Design Alle de l’Université d’Addis-Abeba (2013), Tizta Berhanu, champion du Prix du sponsor CFAO a exposé dans le cadre de diverses expositions collectives et individuelles au Nigeria, en Afrique du Sud, en Suède, aux Etats-Unis, au Royaume-Uni.

K. G.